在當(dāng)代藝術(shù)中，縱橫是行進(jìn)中的停頓。在藝術(shù)多元化、多樣性的時(shí)代里，藝術(shù)家眼中的縱橫往往會隨著社會格局與文化身份的轉(zhuǎn)變而發(fā)展。從數(shù)字藝術(shù)到當(dāng)代水墨，當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作主題、語言，甚至是媒介都比以往更具自由性與包容性。

從本期開始，眼緣藝志將在藝術(shù)現(xiàn)場欄目中為大家分享“北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會——重聚”上所展出的藝術(shù)作品，望以此讓更多無緣或者無暇親臨現(xiàn)場的朋友也可以在一幅幅畫作中領(lǐng)略精彩紛呈的當(dāng)代藝術(shù)脈搏與當(dāng)代文化風(fēng)貌。

北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會——重聚

(資料圖)

當(dāng)代藝術(shù)家從時(shí)間的角度把握著藝術(shù)的當(dāng)代性，讓曾經(jīng)的某個(gè)瞬間變得有溫度，變得可感、可觸。于是，這些作品不再是簡單的線條、色彩，而是歷史洪流中信息的承載者。

中國當(dāng)代藝術(shù)用藝術(shù)本體的邏輯和節(jié)奏對時(shí)代階段進(jìn)行分解又歸于秩序，全方位地呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語境中的“敘事”與“修辭”，并展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)豐富多彩的面貌和蓬勃發(fā)展的生態(tài)。

北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會首次亮相于2018年，常設(shè)“藝述”“價(jià)值”“未來”“數(shù)置”“活力”“眾望”“集時(shí)”“膾飲”八個(gè)單元。此次展覽以“重聚”為題，匯聚了全球33個(gè)城市、97家參展畫廊，展出了多種形式的當(dāng)代藝術(shù)作品，包括繪畫、雕塑、裝置等。藝術(shù)家通過設(shè)計(jì)把公眾與當(dāng)代藝術(shù)連接起來，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的多元化和創(chuàng)新性，為觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗(yàn)。

艾軒

艾軒，曾就讀于央美附中，現(xiàn)為國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會成員。1973年，他西藏結(jié)緣。數(shù)十次的川藏之行，讓他發(fā)現(xiàn)了西藏的美，也找到了自己心靈的通道以及繪畫的語言。盡管西藏偏遠(yuǎn)，生活艱苦，卻能讓畫家在沉默中靜靜思考。因此，艾軒的作品是西藏的風(fēng)情畫，也是他內(nèi)心長久的獨(dú)白。

王沂東

王沂東畢業(yè)于央美油畫系。學(xué)習(xí)期間曾先后赴河北承德、新疆伊犁、山東蒙陰等地寫生采風(fēng)?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事。

王沂東一直在用同一種藝術(shù)手法表現(xiàn)同一類素材，似乎他筆下的時(shí)間已經(jīng)凝固、定格。他畫中的人物，在濃郁的鄉(xiāng)土氣息里帶有一點(diǎn)浪漫主義、一點(diǎn)理想主義。

李貴軍

李貴軍，畢業(yè)于央美油畫系第一工作室。師從靳尚誼、楊飛云，被評論界譽(yù)為新古典繪畫的代表。

李貴君在寫實(shí)繪畫領(lǐng)域進(jìn)行了多年的探索與創(chuàng)新，其作品給人一種空靈而寧靜的感覺，仿佛可以將人們帶入某種濃郁的情景當(dāng)中。作品的張力更使觀者感受到一種人性的力量，這種情感的傳遞是強(qiáng)烈而富有感染力的。

林大陸

林大陸，畢業(yè)于央美油畫系第一工作室，后于2007年成立私人繪畫工作室，從事個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作至今。

從局部到整體，林大陸的作品在精準(zhǔn)細(xì)微中不失松弛與節(jié)奏，緊密充盈中又不失空間與流通。他的創(chuàng)作題材來自生活，取自民間，人物素材大多是他所關(guān)注的、有情感的普通人。林大陸早期的繪畫作品是他真實(shí)生活的記錄，后來他開始深入西藏，在信仰與虔誠中找尋著最值得贊美和歌頌的人。

七戶優(yōu)

七戶優(yōu)的創(chuàng)作起點(diǎn)源于日本幻想小說家稻垣足穗（1900~1977），“模型感”是其小說的最主要特點(diǎn)。七戶優(yōu)試圖將小說中反骨、異常的審美觀表達(dá)出來，以表現(xiàn)模型所特有的一種欠缺感，他將這種似曾相識的感覺稱為“宇宙的鄉(xiāng)愁”。

七戶優(yōu)的作品融合了兩種視覺概念，即“一個(gè)將生物永遠(yuǎn)呈列的珍奇室”與“一個(gè)劇中劇的小劇場”。畫中的人偶與觀者近在咫尺，卻無法交流，她們矗立在與自然界、現(xiàn)實(shí)對立的時(shí)空中，卻不知為何露出了驚恐、悲傷的神情。

三谷拓也

三谷拓也出生于日本鳥取縣，畢業(yè)于名古屋大學(xué)。他在成為畫家之前，做過攝像照明助理和技工等工作，最后投入到繪畫創(chuàng)作中。

可以說，三谷拓也的作品出于一種好奇心與野心，且不受時(shí)間或空間限制的表達(dá)欲。他始終相信，在試圖用畫面去講述一個(gè)故事時(shí)，沖突的元素一定是不可或缺的。

師建民

水墨落筆的感覺已經(jīng)成了忘不掉的身體記憶。這場“莊周夢蝶，蝶夢莊周”的新序曲，早已不僅僅是個(gè)哲學(xué)問題。

——師建民

師建民，畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作、生活于北京。他的水墨畫耐人尋味之處即在于筆墨傳情，以淡墨寫實(shí)手法追求畫面的唯美效果，開辟了屬于他自己的藝術(shù)天地。

師建民認(rèn)為中國畫最深刻的趣旨是靜謐——用墨色濃淡來表情達(dá)意。他的作品造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法精妙，畫面主體部分具有強(qiáng)烈的立體感，背景中的大面積空白常以淡墨浸染，卻又夠達(dá)到毫無痕跡、自然流暢之效果。

詹佶昂

詹佶昂，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，師從張猛、焦陽。

詹佶昂利用工筆的絢爛與凌厲，描繪著中國古代文人的審美品格。他深愛中國傳統(tǒng)藝術(shù)，在大量古籍參考中獲得靈感，并將古代泥塑中的貼箔、撥金等工藝應(yīng)用在他的創(chuàng)作中。其作品大膽啟用大面積黑色，使得主體形象跳脫醒目。畫中的少年陽剛中微露陰柔，美得明朗而艷麗，隱含著人性中某種秘而不宣的感性因素。

當(dāng)代中國肖像畫融合了東西方的文化特質(zhì)和文化元素，更承載著當(dāng)代藝術(shù)家的無窮智慧。這些線條與色彩是畫者對于生命與自然的理解，灑滿了畫者卓爾不群的思考。細(xì)品其意，方曉人間。

北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會——重聚，我們下期再會。

眼緣藝志 第1045篇獻(xiàn)給生活的藝術(shù)禮物。

文字撰寫：眼緣藝志

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